生活のリズムを整える音楽――muqueというアーティスト、そして「ブルーライト」の生み出す中毒性

muque（むく）の「ブルーライト」を聴いてまず印象に残るのは、その軽やかさだ。
耳に残るメロディでありながら、決して居座らない。ふと気づくと、まるで無意識に口笛を吹いているかのように、音楽が日常の動作に溶け込んでいる。この感覚は、意図的に設計されたものだろう。

楽曲を貫く一定のリズムは、感情を揺さぶるためではなく、思考の速度を一定に保つために存在している。作業中に流していると、音楽は前景から後景へと後退し、やがてキーボードを打つ指や、ページをめくる手の動きと同期していく。集中力が高まるのは、音楽が「邪魔をしない」からだ。この引き算の美学は、muqueの音楽を語る上で欠かせない要素である。muqueの命名由来は分からないが、「無垢」な印象を受けるのは自分だけだろうか。

muqueの音楽が持つ距離感

muqueは福岡を拠点に活動するバンドで、オルタナティブロックを基調としながら、シティポップ、ダンスミュージック、R&Bなどの要素を柔軟に取り入れている。しかし彼らの音楽は、ジャンルの融合を前面に押し出すことはない。むしろそれらは背景として機能し、最終的に残るのは心地よい距離感だ。

muqueの楽曲には、強いメッセージや劇的なカタルシスがほとんど存在しない。歌詞もまた、感情を言い切らず、情景や感覚を断片的に提示するにとどまる。この姿勢は、聴き手に寄り添うというより、聴き手の生活の邪魔をしないための選択と捉えることができる。歌詞に感情を揺さぶる激しさがないため、まるでBGMを聴いているような感覚だ。だからこそ、洗濯や掃除といった日常の家事にやる気が起こらない時、「ブルーライト」は脳の側坐核を刺激し、作業興奮へと導いてくれる。

「ブルーライト」に宿る現代的な感覚

「ブルーライト」というタイトルは象徴的だ。
ブルーライトは、私たちの生活から切り離せない存在であり、同時に睡眠や感情のバランスを崩す要因としても語られる。この楽曲が描くのは、そうした現代的な覚醒状態だが、そこには過剰な不安や警鐘はない。

軽快なリズムと透明感のあるサウンドは、夜の静けさと覚醒が共存する時間帯を思わせる。口笛のように自然なフレーズは、孤独を強調することなく、ただ「一人でいる時間」を肯定する。結果として、この曲は作業用BGMとしても機能し、リズムが集中力を高める装置となる。

muqueというバンドの本質

muqueの本質は、「感情を動かす」ことよりも、「感情を整える」ことにある。彼らの音楽は、聴き手の内面に踏み込みすぎない。その代わり、思考や感情が暴走しないための環境を整える。

muqueは、音楽を主役にしない。
音楽を生活の一部として機能させる。そのために、リズム、音色、言葉のすべてが過不足なく配置されている。「ブルーライト」は、その設計思想が最も明確に表れた楽曲であり、バンドの美学を理解するための入口でもある。

聴かれる音楽から、使われる音楽へ

muqueの音楽は、普段使いの音楽だ。仕事、勉強、移動、深夜の一人の時間。そうした場面で初めて、彼らの楽曲は本領を発揮する。

「ブルーライト」が刻む軽やかなリズムは、今日もどこかで誰かの作業を支え、思考を前へ進めているだろう。muqueは、気づかれないほど自然に、しかし確実に、現代の生活に入り込む。

その控えめで知的な存在感こそが、muqueというアーティストの最大の魅力なのだ。